이 책은 한국춤에 대한 이해와 관심을 불러일으키는 구성으로 되어 있다.
시공을 초월하여 전통은 창작의 원천으로써 영원한 화두가 된다. 저자는 이와 같은 화두를 붙잡으며, 전통춤에 대한 심도 깊은 논의의 장을 마련한다.
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머리말
제1부 전통춤의 이론과 역사
궁중정재 연구의 성과와 한계
전통춤 조사연구의 성과와 방법론
근대 정재의 전승양상과 춤계보
일제강점기 권번과 기생의 전통춤
한국 전통춤의 몇 가지 유형과 그 가치
제2부 전통춤의 인물론
김창하의 예술과 그의 정재전통
근대 전통춤의 거장, 한성준
한과 신명을 넘나든 초탈의 경지, 김숙자
화성 재인청춤의 대가, 이동안
한국 전통춤계의 살아있는 신화, 강선영
제3부 춤문화유산과 무형문화제
무형문화재의 존재이유와 재인식
한국 춤문화유산과 공연예술자료관의 미래상
제주도 춤의 문화자원화를 위한 전통 활용방안
제4부 무형문화제 제도를 말한다
좌담Ƒ)/"전통춤의 올바른 전승은 보유자·학계·국가기관이 함께 이뤄야 한다"
좌담ƒ)/"무형문화재제도가 과연 오늘날에도 필요한가"
부록
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